La photo m’a attiré dès mon plus jeune âge et il n’a jamais été question pour moi de ne pas m’y consacrer totalement.
J’ai acquis mon premier appareil photo à 7 ans.
Les paysages, les personnages, les ambiances ont longtemps déterminé un travail de reportage.
Mais c’est à partir de 1997, à l’étude de certains tableaux abstraits, que s’est précisée mon idée profonde de la démarche photographique et que j’ai pu mettre à jour l’ensemble de mes idées artistiques : transcrire en photo cet « autre regard » qui peut transformer en abstraction le sujet le plus évident et le plus quotidien…ainsi qu’en attachant une immense importance aux variations de couleurs, d’ombres et de lumières, ainsi qu’à la matière et le graphisme.
Je passe donc du monde réel à une forme d’irréalité par le biais, souvent, d’un détail infime détaché de son contexte.
Ce qui m’importe, c’est la réalité de l’image représentée : la couleur, la forme, l’espace et le rêve qu’elle porte. Mais aussi le triple rapport qui s’établit entre ce qu’elle représente, le photographe qui l’a produite et celui qui la regarde.
Je n’ai souhaité exposer qu’à partir de 2000, c’est-à-dire à partir du moment où j’ai eu conscience de commencer à dominer mon expression
Depuis de nombreuses années, je fréquente les expositions d’art contemporain, qu’il s’agisse de peinture, de sculpture ou de photographie entre-autre…
Je pense que mon travail et mon regard photographique en sont le reflet.
Mes photographies ont un pied dans la peinture et l’autre dans le rêve.
Le destin a des idées bizarres…
Il possède une liste sans fin
de destins…
Au hasard…
Avocats,
musiciens,
commerçants,
médecins,
architectes,
sculpteurs,
peintres,
photographes…
Photographes?…
Mais de quelle espèce?…
Photographes de quoi?…
Il y en a des milliers.
Le destin a des idées bizarres…
bizarres…
J’en connais un,
de photographe…
Troublant…
Un photographe de détails…
Un homme de paille
du destin.
On lui présente le Chat Botté,
il photographie
un clou
du dessous
de la botte…
On lui présente le panorama d’une ville,
il photographie
le côté droit
d’un quart de tuile…
On lui présente la forêt de Brocéliande,
il photographie
le reflet
d’une flaque de fossé
juste avant la lisière…
On lui présente le grand Sphinx et les trois Pyramides
au soleil d’un petit matin,
il ne photographie
rien.
C’est un artiste.
C’est un photographe
qui photographie
à la fois
ce qu’on voit
et ce qu’on voit pas.
C’est un artiste.
Délicat.
Elégant.
Subtil.
Il nous fait découvrir
le devenir
des riens.
La lézarde légère d’un mur…
L’opposition simple de deux taches de couleur..
La courbe d’un barreau de chaise sur un fond de ciel…
La brillance d’un tissu…
La rouille d’un morceau de fer…
L’ombre d’une pierre.
Le souvenir d’un sillon dans la terre…
Daniel Lemaire
artiste en photographie.
Il a
ce qu’on appelle
un œil.
Il perçoit,
devine,
cueille
ses vérités
où qu’elles soient.
Daniel Lemaire…
Clac!…
Il a tourné
autour du sujet…
repéré…
traqué…
cadré…
la faille…
Clac!…
Une figuration abstraite
se pose,
s’impose
de motif en motif,
de réalité en réalité,
d’illusion en illusion.
Numériques,
Argentiques,
il en fera des tirages déroutants,
mirifiques,
féériques,
uniques,
de sensibilité,
de personnalité…
qu’on ne se lasse pas de regarder…
de regarder encore…
et encore…
et encore…
Daniel Lemaire
arpenteur,
découvreur
et révélateur
de beauté.
Ici
la photographie
est un art.
Un art.
Cet homme est né photographe.
Cet homme est né à part.
Le destin a des idées bizarres…
Texte de Jean Louis GUITARD
La photographie abstraite est une forme d’art qui n’essaie pas de représenter
le monde sensible.
Pour la photographie abstraite, on peut aussi parler de regard solitaire.
« …la photographie, c’est aussi nous obliger à regarder ce que bien souvent on ne voit pas. »
Mes photographies ont un pied dans la peinture et l’autre dans le rêve.
La photographie abstraite est une interrogation de son regard, une sensation
à la lumière, une sensibilité à la forme, une émotion à la couleur,
une vibration au graphisme.
La photographie abstraite est aussi une sorte de regard qui ne représente
ni sujets, ni objets ou des formes du monde naturel, réel ou imaginaire,
mais seulement des graphismes pour elles-mêmes afin de créer et de montrer
ce qu’on voit pas
Paul Gaugin disait: L’art est une abstraction…
J’en déduis que la photographie est une abstraction
La photographie abstraite n’existe pas, c’est la représentation que nous en faisons qu’elle devient abstraite.
Un mot a été inventé pour la photographie proche de la peinture : la peintographie
Mon regard photographique est proche de la peinture.